発見し、組み合わせる「彫刻」

冨井大裕は、既製品を組み合わせた作品を「彫刻」として発表しています。彼は既製品が持つ機能に着目し、それを取り出すことから制作の糸口をつかみます。しかし結果的に私達が目にする彼の作品は、不思議なことにモノが持つ機能よりもモノの形や色の面白さや美しさが際立つようになります。 本展では、ＡＣＡＣの中で彼が発見した既製品の組み合わせを展示室に配置しています。一見作品とは思えない数々の「モノ」を見て、なぜこれが芸術作品なのかと戸惑う人の方が多いかもしれません。しかし、共に展示してある彼の書いた指示書を読むと、それはよく考えられた巧妙な組み合わせだということが分かります。私達が何気なく置いたり並べたりするモノの組み合わせの面白さを発見するアーティストの目線、そして「ただのモノ」がアーティストによって展示室に並べられることでどう見えるのかという自分自身の目線の変化、という2種類の「ものの見方」を楽しめることでしょう。
http://tomiimotohiro.com/

「行為」で表現する

丹羽良徳は、社会の中で人々が当たり前だと考えていたり、見落としていたりする常識や共通の認識、あるいは社会の体制などに目を向け、それに自ら関わる「行為」を作品としています。彼の作品はその行為を記録した映像を中心としており、行為自体が一見無意味だったりユーモラスであったりしますが、私達が知っていると思い込んでいる社会や世間といったものが、一体どのような実体を持つものなのかを問いかけるものでもあります。 本展では、八甲田山から陸奥湾に転がり落ちた石を八甲田山頂に戻そうと奮闘する彼の姿を捉えた、新作の映像を中心に展示します。
http://www.niwa-staff.org/

目に見えないものを写真に写しこむ

朝海陽子は、2011年に初の写真集「sight」を出版。「Sight」では人々が自宅で映画を見ている様子が写し出されています。写真の特性に、瞬間を切り取るということがあります。彼女の写真もまた、ある場所に流れる時間を切り取ります。しかしその作品の中には、その写真が撮影された時間と共に、映画という物語の中のもう一つの時間も含まれています。更に「sight」では、映画を見る人を撮影者である彼女が見るという、撮影する人とされる人の間に交わされる「sight＝視線」のやり取りがあった上で撮影されており、見ることと見られること、撮ることと撮られること、という撮影者と被写体の関係性を暗示する作品でもあります。 本展では8月から青森各地でリサーチを重ね、「天気予報」や「風」をキーワードに作品を制作しています。ある特定の時間・特定の場所の情報である「天気予報」や目には見えない「風」。これらが彼女の新作にどの様に表れてくるのでしょうか。また、彼女にとってこの滞在制作は青森を訪れる初めての機会となりました。彼女は初めての土地とどのような関係を結んだのでしょうか。
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風景を変える

パル・ペーターは2005年のACACのアーティストインレジデンス「かわりゆく世界で」にも参加した美術家です。今回はACACでの2回目の展覧会参加になり、前回の滞在時に制作した作品「アナモルフォーシス3（歩ける彫刻）」の修復・再制作と、新作を制作しています。「アナモルフォーシス3（歩ける彫刻）」は地面に色の異なる石を円形に敷き詰め、それが中央に立つシルバーの円柱に映ると人の顔が見える、という作品です。 新作では、眼前の風景をある装置を通して見せる（それは歪んだ風景として見える）ものを構想しており、「歪んだ像」が両作品のキーワードになっています。作品を通じて、鑑賞者はそこにある風景を注意深く観察しようとするでしょう。また、彼はルーマニアで修復士としても活動しており、11月26日には教会や美術品の修復についてのトークを開催します。
http://www.palpeter.info/

Born in Niigata prefecture in 1973. He completed his Master’s degree in Sculpture at Musashino Art University’s Graduate School of Art and Design in 1999. From 2011, he has held the post of assistant professor at Nihon University’s College of Art. At first, he presented small humanoid plaster pieces, but after his humanoid series that utilized ready-made materials as pedestals, he now produces pieces which solely combine various off-the-shelf materials. He uses all sorts of daily items and housewares such as vinyl tape and straws, Post-it® notes, thumb tacks, kitchen sponges, carpet, and hammers to create sculpted objects by combining them through extremely simple means like arranging, superimposing, bundling, and folding. He frees these items from their original functions and meanings, reducing them to their colors and shapes, and practices sculpture by combining them. To date, he has participated in diverse exhibitions large and small; he currently has articles on display at the “Yokohama Triennale 2011 Our Magic Hour: How Much of the World Can We Know?” (Yokohama Museum of Art) and “Catch the Light” (Nagoya/Boston Museum of Fine Arts).

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performance/intervention artist. Graduated from Tama Art University
department of moving image and performing arts in 2005. He's realizing
performance or project to intervene into society. Previous exhibition
are Complex Circuit, gallery alpha m, Tokyo 2010 and Communicating
with thieves, HIAP project room, Helsinki 2010. He has participated
following artist-in-residency HIAP-Helsinki International
Artist-in-residency Programme (Finland, 2010) Also Niwa is curator and
festival organizer. Niwa is currently coordinating an international
art festival titled “Artist as Activist” in Tokyo.
http://www.niwa-staff.org/

Born in Tokyo in 1974. She spent her formative years living in countries across the globe—China, France, Singapore, Canada, America, Switzerland, and Myanmar among others. In 1998, she graduated from the Rhode Island School of Design with a degree in photography. After returning to Japan, she worked for a Tokyo gallery and was involved in artist management. She has belonged to Mujin-to Production. Akaaka-sha published her first photo collection book “Sight” in 2011. “Sight” is a collection of photographic works which revolve around people living in cities throughout the world—Berlin, Vienna, Seoul, Tokyo, Yokohama, New York, etc. Asakai Yoko visits these individuals’ homes and captures the distinct time and space of their private lives as they watch a movie. That is, her photographs portray moments within the inherently limited time frame of “a movie”. With “weather forecasts” and “meteorological information” as keywords, she is currently in Aomori creating new photographs under the motif of “landscapes”, “people”, and “wind”.

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Born in Romania in 1961. He learned about murals and art restoration at the University of Fine Arts in Bucharest before graduating in 1989. Since 2001, Pál Péter has been engaged in restoring frescos and religious murals found in medieval churches located in Romania’s northwestern region of Transylvania in addition to his activities as an artist. He produces myriad outdoor pieces, from precise outdoor installations made of stone to massive land art on an expansive premise. This is his second time in Aomori, his first being in 2005 as an Artist in Residence at the Aomori Contemporary Art Centre. He plans to restore and reproduce his outdoor piece from six years ago, Anamorphosis 3 (a walking sculpture), and to produce a new work of field sculpture.

http://www.palpeter.info/