この現実のむこうに―Here and Beyond
10月28日（土）－12月10日（日）10:00－18:00 会期中無休／無料
作品は全く何もないところから生み出されるのではなく、多かれ少なかれ現実世界から手がかりや影響を受け、それらを見つめた先に作り出されます。生まれ来る作品世界は虚構や空想ではなく、現実を越えた奥にある現実、もうひとつの現実であると解することができます。
現実は社会の共通認識として成り立っている一方で必ずしも同一とはいえず、人によって見え方も捉え方も異なる不確かなものであり、アーティストはそこから何をどう切り取るのかが作品を展開していく重要な要素となります。また、鑑賞者は作品を前に、個人の経験などをもとに認識し想像力を広げます。目に見えて明瞭でありながらも曖昧な現実から生まれる作品は、見る者が他者と事物を共有し分かち合うための術（すべ）ともなるでしょう。
今回はその現実と、作品によって生み出されるもうひとつの現実との関わりを考えていきます。私たちの目の前にある現実をもとにしながらも、地域の人々をはじめ、鑑賞者を作品世界に惹き込み新たな思考、発見など様々なメッセージを投げかける内容のプログラムを目指します。
潘 逸舟
1987年上海生まれ、9歳の時に青森県に移住。東京芸術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了。アイデンティティの探求や自身の経験を背景に、現実でありながらフィクションのような映像作品を制作している。誰もが共通しうる身体性を用いて表現される「物語」は、社会そのものや社会と個人の関係を問いかける。
近年の主な展覧会
2017年「The Drifting Thinker」MoCAパビリオン、上海、中国
2016年「Sights and Sounds: Highlights」ジューイッシュミュージアム、NY、アメリカ
2015年「In the Wake - Japanese Photographers Respond to 3/11」ボストン美術館、マサチューセッツ、アメリカ
《海で考える人》映像、2016年
《人間が領土になるとき》ライトジェットプリント、４枚組、2016年
本山 ゆかり
1992年愛知県生まれ、京都市立芸術大学大学院美術研究科 修士課程油画専攻修了。一貫して絵画を追求する。描かれる対象物に対する主観や情報を排除した最低限の要素に迫る実験的な表現方法を取り入れながら、絵画における地と図の関係や「描く」という行為自体に向き合う。
近年の主な展覧会
2017年「裏声で歌へ」車屋美術館、栃木
2016年「奈良・町家の芸術祭 はならぁと」高取土佐町並み、奈良
2015年「SUPER FUNCTION」YEBISU ART LABO、愛知
《画用紙（果物かご）》アクリル板、アクリル、2017年
《画用紙（太陽と月、二人）》アクリル板、アクリル、2017年
アン・スークーン
1977年シンガポール生まれ、スクール・オブ・ビジュアル・アーツ（NY）卒業。実体のない物事と合理的な世界を併存させながら、社会に起こる一時的な出来事に呼応する作品を制作する。映像や彫刻など様々な媒体を用いて、多様に認識可能な物語性を提示する。
近年の主な展覧会
2016年「EVEREST」Objectifs、シンガポール
2014年「Inside」パレ・ド・トーキョー、パリ、フランス
2013年「シンガポール・ビエンナーレ2013: If the World Changed」シンガポール
《現在時制シリーズ》インスタレーション、アルミニウムにインクジェットプリント、Objectifs （シンガポール）での展示、2016年
《4PM》ビデオインスタレーション、液晶ディスプレイ、2016年
クレマンス・ショケ＆ミカエル・ガミオ
フランス出身のクレマンス・ショケ（1987年生まれ）とミカエル・ガミオ（1986年生まれ）によるアーティストデュオ。ある特定の場所の科学的な理論や最新技術、また神話や信仰を含めた現実的背景をもとに、インスタレーションや写真、映像作品を制作する。場における身体性、歴史、建築空間の相互作用を試みる。
近年の主なレジデンス・プログラム
2017年1月 トーキョーワンダーサイト二国間交流事業プログラム（招聘）、東京、日本
近年の主な展覧会
2016年「vacance」Chapelle Saint-Quirin、セレスタ、フランス
2015年「Dénis de réalité」FabrikCulture、ヘーゲンハイム、フランス
《スライス（どですかでん）》映像、2017年
《Concrete solution (fortune)》 (コンクリートによる実践的解決法 (運命または多額の資金)) 写真、ワーク・イン・プログレス、2017年
ラーキー・ペスワニ
1977年インド、ニューデリー生まれ。マハラジャ・サヤジラオ大学大学院（バローダ、インド）修了。クラフトに関連する素材や過程を用いて、テクノロジーと身体との相互作用を表す。近代以前のクラフトとテクノロジーにおける継続と決裂の理解を必要とする現代社会に焦点をあてる。
近年の主な展覧会
2016年「Trans－from feminism to alternative perspectives」Korean Cultural Centre、ニューデリー、インド
2015年「In Continuum」Vadehra Art Gallery、ニューデリー、インド
2013年「Fruits of Labor (a Monument to Exhaustion)」、 Zehjiang Art Museum、杭州市、中国
《労働者の実（消耗のモニュメント）》Zhejiang Art Museum（中国）での展示、2013年
《予見者の考察（見ることの5つの習作）》キャラココットンに刺繍、鏡、2015年（一部）
主催：青森公立大学国際芸術センター青森
助成：平成29年度 文化庁 アーティスト・イン・レジデンス活動支援事業
協力：Khoj International Artists’ Association、AIRS
Here and Beyond
10:00am - 6:00pm,October 28 - December 10, 2017 / Admission Free
Works of art are not created from nothing. The real world gives more or less clues and influences to them, but they are created going beyond observing the real world. We can understand that the world of thus created works is neither fiction nor fantasy, but another reality that is the inner reality lying beyond reality.
While reality is realized as a common perception of society, it is not always identical. Therefore, it is uncertain so as to differ in how it looks and how people perceive it. What and how to extract from reality is important for artists to develop their works. The viewer, on the other hand, standing in front of the work, perceives it and expands imagination based on his or her relationship with reality, personal experiences, etc. Works conceived from ambiguous reality, though visible and intelligible, will become a means for the viewer to share things and matters with others.
This time, we are going to think about the relationship between reality and another reality created by works. We proceed this program with artists whose works will attract viewers including local people with various messages of new ideas, discoveries, etc., while they are based on reality that we are facing.
HAN Ishu
Born in 1987 in Shanghai, immigrated to Aomori city at age 9. Graduated from the Tokyo University of Arts (MA). Based on the quest for identity and his own experiences, Han has produced video works depicting reality, which look fictional. A “story,” which is expressed with physicality that everyone can share, questions our society itself and the relationship between society and individuals.
[ Selected Exhibitions ]
2017 “The Drifting Thinker”,MoCA Pavilion, Shanghai, China.
2016 “Sights and Sounds: Highlights”,The Jewish Museum, NY, USA.
2015 “In the Wake - Japanese Photographers Respond to 3/11”,
Museum of Fine Arts Boston, Massachusetts, USA.
The thinker floats on the sea, video, 2016.
A person as the territory, lightjet print, A set of 4, 2016.
MOTOYAMA Yukari
Born in 1992 in Aichi, Japan. Graduated from Kyoto City University of Arts (MA). Motoyama is insistently pursuing paintings. While adopting an experimental method of expression that approaches the minimum elements getting rid of subjectivity and information on the object to be depicted, she deals with the relations between the ground and the figure and the “act of painting” itself.
[ Selected Exhibitions ]
2017 “Singing In Falsetto”, Kurumaya Museum of Art, Tochigi, japan.
2016 “ART FESTIVAL HANARART“, Takatoritosa Machinami, Nara, Japan.
2015 ”SUPER FUNCTON”, YEBISU ART LABO, Aichi, Japan.
Drawing paper (fruit basket), acrylic paint on acrylic board, 2017.
Drawing paper (sun and moon, two people), acrylic paint on acrylic board, 2017.
ANG Sookoon
Born in 1977 in Singapore. Graduated from School of Visual Arts. The work of Ang centers around intangibles and their co-existence with the rational world. Ang has consistently and precisely built a body of work produced in response to the transient nature of existence. Through a variety of media, Ang stages nonlinear narratives that engage layers of perception and the plasticity of interpretation.
[ Selected Exhibitions ]
2016 “EVEREST”, Objectifs, Singapore.
2014 “Inside”, Palais de Tokyo, Paris, France.
2013 “Singapore Biennale 2013: If the World Changed”, Singapore.
PRESENT TENSE series, Cutout standee installation, Inkjet print on aluminum, exhibition at Objectifs Centre, 2016.
4PM, video installation, LCD Screens, 2016.
Clémence CHOQUET & Mickaël GAMIO
French artist duo, Choquet (born in 1987) and Gamio (born in 1986) produce installations, photographs and video works considering realities in their context including scientific theory, state-of-the-art technologies, myths and faith. They attempt to interact with the physical, historical and architectural features of a place.
[ Selected Residence Program ]
2017 Exchange Residency Program (Invitation), Tokyo Wonder Site, Tokyo, Japan.
[ Selected Exhibitions ]
2016 “vacance”, Chapelle Saint-Quirin, Sélestat, France.
2015 “Dénis de réalité”, FabrikCulture, Hégenheim, France.
Slices (dodes'kaden), Video, 2017.
Concrete solutions (fortune), photographs, work in progress, 2017.
Rakhi PESWANI
Born in 1977 in New Delhi. Graduated from Maharaja Sayajirao University of Baroda (MFA). Art practice of Peswani ranges in materials and process explorations to understand the connection between techniques, technologies and their co-relation with human body. She has been exploring various processes that have been associated with crafts. Her practice addresses the contemporary need to understand continuities and ruptures in premodern crafts and technologies.
[ Selected Exhibitions ]
2016 “Trans－from feminism to alternative perspectives”, Korean Cultural Centre, New Delhi, India.
2015 “In Continuum”, Vadehra Art Gallery, New Delhi, India.
2013 “Fruits of Labor (a Monument to Exhaustion)”, Zehjiang Art Museum, Hangzhou, China.
Fruits of Labour (A Monument to Exhaustion), Exhibition at Zhejiang Art Museum, 2013.
Envisioning the Seer (5 studies on seeing), Hand embroidery and mirrors on Calico cotton, 2015. (a part of works)
Organized by Aomori Contemporary Art Centre [ACAC], Aomori Public University.
Sponsored by the Agency for Cultural Affairs Government of Japan in Fiscal Year 2017.
In Cooperation with Khoj International Artists’ Association, AIRS