アディ・スンドロ
Adi SUNDORO

1992年ジャカルタ生まれ。ジャカルタ州立大学およびバンドン工科大学で美術教育を学び、修士課程を修了。版画制作に取り組み、多様な印刷技法を組み合わせることで、伝統の枠にとらわれない独自の表現を追求している。日々の些細な出来事から社会的・政治的な問題まで、身近な現象にまなざしを向ける表現手段として、版画の特性を活かした創作を行っている。
主な受賞歴としては、2016年フランスの「第1回インターナショナル・キッチン・リソグラフィー・コンテスト」にてパブリック・プライズ賞、2022年には「UOB ペインティング・オブ・ザ・イヤー2022」エスタブリッシュド・アーティスト部門で銅賞を受賞など。2019年にはジョグジャカルタのKKFにて初個展「Bualan Ikan: Narasi-narasi yang Terseret Arus」を開催。2025年には、ミュージアム・マチャン（MACAN）による子ども向けアートスペースのプロジェクト「GORENGAN Bureau（Good, Organized, Responsive, Engaged Neighborhood Citizen Bureau）」に起用された。
2014年より版画スタジオを拠点とするコレクティブ「グラフィス・フル・ハラ」のメンバーとして活動し、版画の探求・実験・教育に注力している。現在はジャカルタを拠点に、ビジュアルアーティスト、クリエイティブディレクター、講師として活躍している。

Born in Jakarta in 1992. Adi Sundoro (Asun) completed his Fine Arts Education studies at Jakarta State University (UNJ) and Bandung Institute of Technology (ITB) at the master’s degree. His passion for printmaking has resulted in a combination of various printing techniques that are often presented in unconventional format or even expanded. In his works, Asun often utilizes the principles of printmaking as an expression in seeing the daily phenomena around him, ranging from daily trivial issues to social politics. Some of his works have received awards such as the Public Prize Award at “The 1st International Kitchen Litho Contest 2016” in France and Bronze Winner at the UOB Painting of the Year 2022 in the Established Artist category. His first solo exhibition titled “Bualan Ikan: Narasi-narasi yang Terseret Arus” was held at KKF Yogyakarta in 2019. In 2025, Asun was commissioned by Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara (MACAN) for the Children’s Art Space; GORENGAN Bureau (Good, Organized, Responsive, Engaged Neighborhood Citizen Bureau).
Since 2014 Asun has been actively involved in Grafis Huru Hara, a printmaking studio-based collective that focuses on the exploration, experimentation and education of printmaking. Asun lives and works in Jakarta, as a visual artist, creative director and lecturer.

  • 日本語
  • ENGLISH

アーティスト・イン・レジデンス プログラム2025「CAMP」　参加

アーティストになろうと思ったきっかけや、どのようにしてアーティストとなったのか、学んできたことや影響を受けた物事などを踏まえて教えてください

アーティストを志したのは、限られた人生の中で、誰かに鑑賞される作品を残したいと思ったからかもしれません。私は学生時代に初めて触れた版画を中心に、アーティストとしての歩みを始めました。版画というメディアに内在する複製や流通、パターンといった考え方は私たちの日常生活とも密接に関わっていることから、惹かれてきました。

今回のAIRプログラムに応募したきっかけを教えてください

応募した当時、私が期待していたのは、自身の最新作の展開を、アイデアや文脈、ビジュアルといったさまざまな側面から「試す」ことでした。特に、自国とは異なる国や文化に属するアートセンターに対して、それらを提示してみたいと考えていましたし、ACACがこうしたアイデアや作品に関心を持つかどうか、気になっていました。また、個人としてレジデンスに参加するのは今回が初めてでした。これまでのレジデンスでは、普段活動しているアーティスト・コレクティブ「グラフィス・フル・ハラ」のメンバーとして参加することがほとんどでした。

AIRで行ったリサーチ・作品制作・成果発表において新たに発見したことや挑戦したことなどあれば教えてください

《記憶の油跡》という作品を滞在中に制作した際に、新しい発見がありました。この作品は技術的な側面において、ねぶた制作の工程から着想を得ています。ねぶた制作では、液状の蝋を描画材として用いることで紙に透過性を与えます。私の作品はしばしば揚げ物を題材としているため、この蝋による効果は、食品を包む紙に油が染み込んで半透明になる現象とよく似ているように感じました。
この出合いは非常に大きな収穫でした。「油染み」のような視覚表現は、今後の制作のなかでさらに掘り下げて発展させていきたいと考えています。

青森公立大学ねぶた制作サークルの学生に蝋の技法を教わる

他のアーティストやゲスト審査員、地域の人々といった他者との協働ややりとり、この土地について印象に残っていることなどはありますか

ジャカルタで暮らしている私にとって、青森とACACでの経験は非常に強く印象に残っています。2か月間のレジデンス期間中、私は普段の生活とはまったく違う環境で過ごしました。「穏やか」「静か」という言葉が、青森で過ごした時間を最もよく表していると思います。また、作品制作において、株式会社伸和産業のチームと協働できたことも、素晴らしい経験でした。制作をともにするなかで、多くの新しい発見がありました。

株式会社伸和産業との共同制作／設営風景（撮影：前谷開）

今回の経験は今後のアディさんの活動にどのような影響をもたらすと思いますか。また、これから予定している活動などあれば教えてください

このプログラムは、私のアーティストとしてのキャリアに大きな影響を与えてくれました。今回の経験を通じて、新しい環境や状況に適応しながら制作を進めることを学びました。現在は、2026年9月にジャカルタで開催予定の個展に向けて、企画と準備を進めているところです。ACACで培ったプロセスをこの展覧会にも持ち込み、さらに発展させていきたいと考えています。よろしくお願いします！

複製や流通といった版画の特性は、個人情報というテーマとどのように関係していると考えますか？

私が暮らすインドネシアでは、多くの個人情報を含む書類は、現在でも紙の印刷物として複製されることが少なくありません。また、それらの書類がどこへ渡り、最終的にどこに行き着くのか、あまり意識されていないように感じます。「印刷物として複製されること」と「それがどこへ渡るのか意識されないまま流通していくこと」。こうした個人情報をめぐる二つの側面は、版画を基盤に制作活動を行う私にとって、版画というメディアと密接に結びついていると考えます。どちらにも、「複製」と「流通」というプロセスが深く関わっているからです。

Participated in Artist in Residence Program 2025 “CAMP”

Could you please talk about what made you decide to become an artist? How did you get started? What have you learnt since then? What influence have shaped your practice?

The decision to become an artist may have been based on the desire to leave behind a body of work that others can appreciate during our brief time on this earth. I began my artistic journey by focusing on printmaking, a medium I first explored while I was still a student. I am drawn to the concepts of reproduction, distribution, and patterns inherent in printmaking—elements that are also closely tied to the context of everyday life.

What was your motivation for applying to our 2025 AIR programme ‘CAMP’?

When I applied, my expectation was to “test” the development of my latest works—in terms of ideas, context, and visuals—to an institution, specifically from another country and culture. The question that came to my mind was: Are they (ACAC) interested in ideas and works like this? Additionally, this is the first time I’ve participated in an individual residency; in previous residencies, I usually represented my collective, Grafis Huru Hara.

Could you talk about any new discoveries that you made or challenges that you faced during the research, production, and presentation of your work as part of this AIR?

The interesting findings I discovered during my residency can be seen in my work titled “Oily Marks Memorabilia”; this piece was (technically) inspired by the nebuta-making process, which uses liquid wax as a drawing medium that renders paper translucent. Since my work often addresses fried foods, I see it as an effect similar to oil on food-wrapping paper. This is a significant discovery for me because this oily visual is one of the things I want to explore and develop for my next work.

Is there anything that stands out in your memory about the place itself, or about your collaborations and interactions with other people, such as your fellow artists, the guest judge, or the local residents?

As someone who lives in Jakarta, ACAC and Aomori left a deep impression on me. During my two-month residency, I lived in a place that was completely different from my usual routine. “Calm” and “peaceful” are the perfect words to describe it. Collaborating with the Shinwa-sangyo team on several of my works during the residency program was also a fascinating experience, as I discovered many new things throughout the process.

How do you think this experience will impact your future activities? And do you have anything planned at the moment?

This program has had a significant impact on my artistic career. I’ve learned to adapt to new environments and situations while creating my work. I am currently planning and beginning preparations for my solo exhibition in Jakarta, which will take place this September. I hope to bring and extend the process I developed at ACAC to this exhibition.よろしくお願いします!

How do you think the medium of printmaking, with its qualities of reproduction and circulation, relates to the theme of personal information?

In Indonesia, where I live, the process of duplicating documents that contain a great deal of personal information is still often carried out in physical form (printed copies), and people are often unaware that these documents can end up anywhere. These two aspects—the physical duplication of documents in printed form and their circulation without people being fully aware of where they may end up—are closely related for me from the perspective of a print-based artist, because both involve the processes of duplication and distribution.

関連プログラム