ACACと、スコットランドのオークニー諸島を拠点とするPier Arts Centre（PAC）が協働して実施するAIRエクスチェンジプログラムに参加する土井 波音、バリントン上之山・恵のプロフィールと滞在プランについてお知らせします。


土井波音（どい・なみね）

【プロフィール】
1997年石巻市生まれ。2016年から数年間イギリスで美術を学び、その後、石巻を拠点に現代美術・音楽分野を中心にサウンドアート、作曲、DJなどの活動を領域横断的に続けている。4歳から約20年間続けたクラシックピアノの経験、ロンドン滞在中のクラブシーンでの音楽体験に加え、故郷である東北での生活を通じて、自らの体験と世界のうねり、そのあわいに生まれる事象を、社会的・歴史的文脈に眼差しを向けながら探究し、音楽や日常の断片的な営みを手がかりに表現している。

【滞在制作について】
10月2日から10月29日までオークニーに滞在したのち、自身のリサーチのためエディンバラとロンドンに短期滞在予定。オークニーでは、農作業の節目や祝祭の日に台所に即席のダンスフロアを設ける社交集会であるキッチン・ケイリー（Kitchen Cèilidh）をはじめとした、人々の営みの中で伝承されてきた身体的実践をリサーチする。また、地域住民へ個人的体験の聞き取り実施し、発せられる言葉や音の観察、対話を通じて、個人の生活と地域の文化や環境との結節点を探る。さらに、フィールドレコーディングを行い、自然・言語・音楽の影響関係について考察する。拠点とする石巻で収集した音素材を用いて、石巻とオークニーに宿るリズムの比較を行うほか、現地の人々とのジャムセッションにも挑戦し新しい表現方法を探求する。

《汽水の幽霊》サウンドインスタレーション、2024

《日常における断片的な生_2025》ミクストメディア、2025

バリントン上之山恵

【プロフィール】
日本人アーティストとして、イギリス・スコットランド北方に位置するオークニー諸島に暮らし、制作活動を行っている。日本の文化的背景に加え、オークニーの風景や自然史への関心からインスピレーションを得て作品を制作する。

京都精華大学でビジュアルコミュニケーションデザインを、ロンドン芸術大学チェルシー・カレッジ・オブ・アーツで絵画を学ぶ。2024年春より、Wasps Stromness Studioを拠点に活動。Soulisquoy PrintmakersおよびMÓTI Collectiveのメンバーであり、Orkney Japan Associationの理事を務める。

【滞在制作について】
11月16日から12月21日まで青森に滞在。青森の風景や自然史、季節の移ろいに呼応する版画作品を制作する。北方特有の気候、風土、自然と人間の関係性を手掛かりに、青森とオークニーとのつながりをを探る。また、地域の若者たちを対象に、自然とのつながりを育む版画ワークショップを実施する。イギリスに移住して２０年以上が経ち、スコットランドで個展も開催したこのタイミングで、自身のルーツである日本の文化的背景とオークニーでの暮らしとの関係をあたらめて見つめ直し、今後の創作活動に生かすことを目指す。

《くじらの旅》ウッドエングレービング、木版画、金属箔、2026

《オークニーパイプバンズ》アクアチント、2025

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We are pleased to share the profiles and residency plans of Namine Doi and Megumi Barrington Uenoyama, who are participating in the AIR exchange programme jointly organised by ACAC and the Pier Arts Centre (PAC), based in the Orkney Islands, Scotland.

Namine Doi

【Profile】
Born in Ishinomaki, Miyagi in 1997, they studied fine arts in the UK for several years starting in 2016. Currently based in Ishinomaki, their cross-disciplinary practice spans contemporary art and music, encompassing sound art, composition, and DJing.

Shaped by roughly 20 years of classical piano training from the age of four, musical experiences within London’s rave and party scene, and life in their native Tohoku region, their work explores the phenomena born in the interstitial space between personal experience and global currents. Directing their gaze toward social and historical contexts, they utilize music and fragmented everyday practices as clues to articulate their expressions.

【Residency Plan】
After staying in Orkney from 2 to 29 October, she plans to continue her research by herself in Edinburgh and London. In Orkney, she will research embodied practices passed down through everyday life, including Kitchen Cèilidh, a social gathering where a temporary dance floor is set up in the kitchen to mark milestones in agricultural work or celebrate special occasions.

She will also interview local residents about their personal experiences, observing the words and sounds that emerge through conversation and exploring the connections between individual lives, local culture, and the environment. Through field recordings, she will further investigate the relationships between nature, language, and music.

Using sound materials collected in her base in Ishinomaki, she will compare the rhythms embedded in Ishinomaki and Orkney. She also plans to explore new forms of expression through jam sessions with local residents.

The Ghost of Brackish Water, Sound Installation, 2024

Fragmentary Life in Daily Routines_2025, Mixed media, 2025

Megumi Barrington Uenoyama

【Profile】
Megumi is a Japanese artist who lives and works in the Orkney Islands, located in the north of Scotland, UK. Her inspiration reflects both her Japanese heritage and her interest in the landscape and natural history of Orkney. She studied Visual Communication Design at Kyoto Seika University and Painting at Chelsea College of Arts, University of the Arts London. She has been based at the Wasps Stromness studio since spring 2024. She is a member of Soulisquoy Printmakers and MÓTI Collective, and a board member of the Orkney Japan Association.

【Residency Plan】
She will create print works in response to Aomori’s landscapes, natural history, and seasonal changes. Drawing on the climate and environment of northern regions, as well as the relationship between nature and people, she will explore the connections between Aomori and Orkney.

She will also lead printmaking workshops for local young people to foster their connection with nature.

Having lived in the UK for over 20 years and recently held a solo exhibition in Scotland, she aims to reflect anew on the relationship between her Japanese cultural background and her life in Orkney, and to incorporate these reflections into her future artistic practice.

Whale journey, Wood engraving, Woodcut, Metal leaf, 2026

Orkney pipe bands, Aquatint, 2025