岩間朝子
IWAMA Asako

ベルリンと東京を拠点に、食べるという行為の社会的側面について共に考えるための実験的なワークショップやフィールド・トリップなどを行なってきた。最近の活動では、自然の諸要素と、身体の物質性あるいは主観性との関係の歴史的、技術的な変容を、型を取る、写す、採取するといった身体的関与を取り入れた制作を通じて考察を試みている。2005年から15年まで、スタジオ・オラファー・エリアソン(ベルリン)併設の食堂「The Kitchen」の立ち上げ・運営にコックとして携わり、『TYT (Take Your Time) Vol. 5: The Kitchen』(2013)を制作。2019年から20年まで、オランダ、マーストリヒトのヤン・ファン・エイク・アカデミーにて滞在制作。近年の主な展覧会に、「Punya 2.0」(ベルン美術館、スイス、2024)、「もつれるものたち」(東京都現代美術館、2020)、「フードスケープ 私たちは食べものでできている」(アーツ前橋、2016-2017)、「techne, n.」(Den Frie Centre of Contemporary Art、デンマーク・コペンハーゲン、2014)、 「Europe (to the power of) n」(世界文化の家、ベルリン、2012)、「Scenarios about Europe: Scenario 2」(ライプツィヒ現代美術館、ドイツ、2011-2012)など。第5回イスタンブール・デザイン・ビエンナーレ(2020-2021)、ヨコハマトリエンナーレ2020「AFTERGLOW―光の破片をつかまえる」、第36回サンパウロ・ビエンナーレ公式サテライトイベント「Antípodas: tão distantes, tão próximos」(Sesc Vila Mariana、サンパウロ、2025)、アイセル・ビエンナーレ(ディーレン〈オランダ〉、2025)などの国際展に参加。

Asako Iwama lives and works in Berlin and Tokyo. Her background as both cook and artist has led her to organise a series of experimental workshops exploring the social dimensions of food. Her practice seeks to transform our perception of nourishment aesthetically and epistemologically in the relationship with nature and the person. Taking the form of films, installations and interactions, but often through the processes of cooking, her works open up a space for the public to navigate the margins between composition and constitution, affinity and social context, knowledge and history.
From 2005 to 2014, she worked at Studio Olafur Eliasson, where she conceptualized and co-ran “The Kitchen,” a canteen serving daily lunch in the studio, and co-produced TYT (Take Your Time) Vol. 5: The Kitchen (2013), later republished by Phaidon as Studio Olafur Eliasson: The Kitchen (2016). From 2019 to 2020, she was a fellow at the Jan van Eyck Academie. Her exhibitions include IJssel Biennale(Dieren, Netherlands, 2025), São Paulo Biennial (Sesc Vila Mariana, 2025), Punya 2.0 (Kunsthalle Bern, 2024), Yokohama Triennale 2020 Afterglow, Istanbul Design Biennial (2020–2021), Things Entangling (Museum of Contemporary Art Tokyo, 2020), Foodscape: We are what we eat(Arts Maebashi, 2016–2017), techne, n. (Den Frie Centre of Contemporary Art, 2014), Europe (to the power of) n (Haus der Kulturen der Welt, 2012), Scenarios about Europe: Scenario 2 (Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, 2011–2012).