アーティスト・イン・レジデンス プログラム2026「EAT」
Artist in Residence Program 2026 “EAT”

デザイン:上西祐理
Design: UENISHI Yuri
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国際芸術センター青森(ACAC)では、開館からほぼ毎年公募によるアーティスト・イン・レジデンス(AIR)プログラムを行っています。今年度は、リサーチ・滞在制作とその成果発表を行う「クリエイター枠」に加えて、作品の制作発表を主眼としないリサーチャーやキュレーターなど幅広い表現者に参加してもらうために「メディエイター枠」を新たに設定しました。「クリエイター枠」の滞在制作の成果は、作品展示、パフォーマンス、ワークショップ等、形式を問わず成果発表期間に実施していただきます。「メディエイター枠」は成果発表を必須としませんが、リサーチ活動の前提として「クリエイター枠」の参加者や地域住民との対話や協働に積極的であることが望まれます。いずれもリサーチや制作、各種イベントの実施から成果発表までACACスタッフがサポートします。また、ウェブサイトやカタログ等を通じてその活動を広く公開します。
滞在期間は2026年10月9日から12月9日の61泊62日をコア期間として、その期間は原則ACACに滞在をしてもらいます。希望する場合は2026年9月15日から12月15日までの最長91泊92日の滞在ができます。なお、活動内容と期間が合致していることが推奨されます。
公募型のAIRプログラムでは毎年異なるプログラムのタイトルを掲げており、2026年度は「EAT」というテーマの元事業を実施します。ACACが位置する八甲田山系の麓には、多様な生物が生息し、野草や木の実、山菜類など、豊かな食の環境が広がっています。一方で近年、熊や猿といった野生動物の出没が増え、人間以外の存在とどのように共存していくのかは、地域にとって切実な課題となっています。こうした変化は、気候変動を含む人間活動の影響と無関係ではありません。「食べる」という行為は、人間だけでなく、すべての生命にひらかれた営みです。本年の公募型AIRでは、この「食」を起点に、人間中心的な視点を離れ、他種や環境との関係性をあらためて捉え直すことを試みます。ここでの「食」は、調理や採集といった実践に限らず、記憶や物語、信仰、流通などを含む広義のものとして捉えられます。参加者には、土地に身を置き、思考と実践を往復しながら表現に取り組む姿勢を期待します。

*詳しくは公募情報をご確認ください。

公募期間:2026年2月25日(水)-4月10日(金)日本時間17:00
プログラム期間:2026年9月15日(火)-12月15日(火)

  • 岩間朝子
    IWAMA Asako

    ベルリンと東京を拠点に、食べるという行為の社会的側面について共に考えるための実験的なワークショップやフィールド・トリップなどを行なってきた。最近の活動では、自然の諸要素と、身体の物質性あるいは主観性との関係の歴史的、技術的な変容を、型を取る、写す、採取するといった身体的関与を取り入れた制作を通じて考察を試みている。2005年から15年まで、スタジオ・オラファー・エリアソン(ベルリン)併設の食堂「The Kitchen」の立ち上げ・運営にコックとして携わり、『TYT (Take Your Time) Vol. 5: The Kitchen』(2013)を制作。2019年から20年まで、オランダ、マーストリヒトのヤン・ファン・エイク・アカデミーにて滞在制作。近年の主な展覧会に、「Punya 2.0」(ベルン美術館、スイス、2024)、「もつれるものたち」(東京都現代美術館、2020)、「フードスケープ 私たちは食べものでできている」(アーツ前橋、2016-2017)、「techne, n.」(Den Frie Centre of Contemporary Art、デンマーク・コペンハーゲン、2014)、 「Europe (to the power of) n」(世界文化の家、ベルリン、2012)、「Scenarios about Europe: Scenario 2」(ライプツィヒ現代美術館、ドイツ、2011-2012)など。第5回イスタンブール・デザイン・ビエンナーレ(2020-2021)、ヨコハマトリエンナーレ2020「AFTERGLOW―光の破片をつかまえる」、第36回サンパウロ・ビエンナーレ公式サテライトイベント「Antípodas: tão distantes, tão próximos」(Sesc Vila Mariana、サンパウロ、2025)、アイセル・ビエンナーレ(ディーレン〈オランダ〉、2025)などの国際展に参加。

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Since its opening, Aomori Contemporary Art Centre (ACAC) has conducted an Artist in Residence (AIR) program via open call nearly every year. This year, we have classified residencies focused primarily on artistic activities (research, production of artworks, and presentation of results) under a “Creator framework.” In addition, we have added a new “Mediator framework” to encourage participation from a broad range of creatives, such as researchers and curators, whose activities are less focused on the production and presentation of artworks. The results of the “Creator framework” residencies will be presented – as artwork exhibitions, performances, workshops, or other formats – during the Results Presentation period. Presentation of results is not required for those participating under the “Mediator framework”; instead, we expect that their research activities will be premised on proactive dialogue and collaboration with the “Creator framework” participants and local residents. In both cases, residency participants will receive continuous support from ACAC staff, from research, production, and the organization of various events, all the way to the Results Presentation. Their activities will also be made available to the public through our website, program catalogs, etc.
The residence period consists of a core period lasting for 62 days (61 nights) from October 9 to December 9, 2026, during which the participants will, in principle, reside at ACAC. If desired, participants may reside at ACAC for a maximum of 92 days (91 nights) from September 15 to December 15, 2026. Please select a residence period appropriate for your desired activities.
Each year, the open-call AIR program is given a different title; the 2026 program will be conducted under the theme of “EAT.” ACAC’s location in the foothills of the Hakkoda Mountains is a landscape thriving with food, home to a diverse array of wildlife, grasses, herbs, nuts, fruits, and edible mountain plants. On the other hand, wild animals such as bears and monkeys have been appearing in human spaces more frequently in recent years. For rural areas like this, the question of how to coexist alongside non-human life is becoming an urgent one. These changes are not unrelated to the impacts of human activities, impacts which include climate change. “Eating” is not an activity reserved only for humans, but one that is practiced by all living things. In this year’s open-call AIR, we will move away from anthropocentric perspectives to reconsider our relationships with other species and the environment, taking “food” as our starting point. Here, “food” is understood in a broad sense which includes not only practices such as cooking and harvesting, but also subjects such as memory, narrative, spiritual belief, and distribution. We expect participants to approach their creative activities by moving back and forth between thought and practice as they immerse themselves in the surrounding landscape.

* Please see the Application Guideline for details.

Application period: February 25 (Wed) – April 10 (Fri), 2026 17:00 JST (UTC +9:00)
Program period: September 15 (Tue) – December 15 (Tue), 2026

  • IWAMA Asako

    Asako Iwama lives and works in Berlin and Tokyo. Her background as both cook and artist has led her to organise a series of experimental workshops exploring the social dimensions of food. Her practice seeks to transform our perception of nourishment aesthetically and epistemologically in the relationship with nature and the person. Taking the form of films, installations and interactions, but often through the processes of cooking, her works open up a space for the public to navigate the margins between composition and constitution, affinity and social context, knowledge and history.
    From 2005 to 2014, she worked at Studio Olafur Eliasson, where she conceptualized and co-ran “The Kitchen,” a canteen serving daily lunch in the studio, and co-produced TYT (Take Your Time) Vol. 5: The Kitchen (2013), later republished by Phaidon as Studio Olafur Eliasson: The Kitchen (2016). From 2019 to 2020, she was a fellow at the Jan van Eyck Academie. Her exhibitions include IJssel Biennale(Dieren, Netherlands, 2025), São Paulo Biennial (Sesc Vila Mariana, 2025), Punya 2.0 (Kunsthalle Bern, 2024), Yokohama Triennale 2020 Afterglow, Istanbul Design Biennial (2020–2021), Things Entangling (Museum of Contemporary Art Tokyo, 2020), Foodscape: We are what we eat(Arts Maebashi, 2016–2017), techne, n. (Den Frie Centre of Contemporary Art, 2014), Europe (to the power of) n (Haus der Kulturen der Welt, 2012), Scenarios about Europe: Scenario 2 (Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, 2011–2012).

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