父が逝った。まるで電池の残量が徐々に減っていくように。
外に目をやった、森が黒々とあった。それが全てであった。
私は青森に滞在し、その自然の豊かさと美しさに日々驚愕した。そして、その環境を堪能している人々を思うと同時に、その風景が消えることを想像してみた。豊かさの陰に隠された事実や現実を思い描き想像してみることは自己の未来を想像することでもあり、それは同時に現代において豊かさを享受するものの最低限度の行為でもあろう。
私は量感を伴わない微弱な「線』による作品を作った。それは空間や風景の中に溶込み消えようとしながらも、たしかに屹立し存在するように。消えていくことが崇高さへと向うのか、あるいは恐怖へと向うのか、それは見えないものを感じ取り見ようとする創造力によって喚起され決定されるのかもしれない。

記憶は時にやっかいで、
遠い昔のことなのに
上手に処理できなくて途方に暮れる
それはあたかも今のことのように襲いかかる
忘れたいこと
忘れたくないこと
眠りは一瞬だけ
忘れさせてくれる装置
ほんのすこしの間でも

この「忘却の儀式』には誰にでも参加することができる。瞑想を通じて、私たちは忘れてしまいたい記憶を忘れるようになる。この作品には2tの塩を用いた。様々な文化において塩は「浄め』の意味を持っているから。
野外には、劇場庭園を設置した。私は樹を捜してこの庭園に移植した。この階段状の観客席に置かれた植木は異質な空間をもたらした。それはサイト・スペシフィックな作品であり、空間移転の表現である。展覧会修了後に、これらの樹木は、もうひとつの作品「コスモス・センセーション』の種と同じく、観客に贈られる。このプロジェクトは私がACACについた日に谷口雅邦に出会ったことから始まった。雅邦が作品に使い、すべての人々に配った植物の種を私も受取り、また作品にたくす「種が境界を越え世界にひろがる』という思いを私たちは共有したのである。

水は何処にでもある。我々の身体の中にも、呼吸する空気の中にも、そして深い足元にも水は流れている。私は、6回の徒歩旅行を行い、それぞれの歩行から水を集めた。壁に書かれた地図は、私が取ったルートであり、小さなカップの水は、その時集められたものである（「青森ウォーター・ウォーク」）。私の初期作品のほとんどは、痕跡、存在、不在、記憶、そして消滅と関連づけられていた。「青森ウォーター・ウォーク」は、「はかなさ」にかかわる作品である。私は風景に多くの痕跡を残さなかった。私が集めた水は、カップの中で蒸発し、水が消えた後、展覧会も終了するだろう。一方写真シリーズ「ウォーター・ウォーク』は、しばらくの間、無慈悲な時間の経過の中にとどまり、抵抗する。しかしこれも、私の徒歩旅行や私の肉体的な労力の断片的な記憶に過ぎないのだ。さらに、私は森のなかでいくつかの庭と小屋を見つけた。いくつかは打ち捨てられた小屋であったが、私はそれらの存在感に魅了された。この小屋のシリーズが「発見物』である。これらの作品は展覧会会期中増え続けるだろう。

私の作品のねらいは、地理的国家という境界を超えてユートピア的な場所を作り出すことにある。これは3年前から続けて来た「難民プロジェクト」と呼んでいる活動に連なるものである。カンボジアに始まり、メルボルンに引き継がれ、ここ青森で展開し、更にこの後タイとの国境近くにあるビルマの小さな街にももらたされる予定である。
アート作品は、強制的に祖国から退去させられた少数の人々の現実についての議論を巻き起す引き金となる。織り物や縫物、版画は、私にとって、共同作業の過程を作り出す手段である。そうして国境を超えてこのプロジェクトに参加してくれる学校や地域の共同体とアーティストのネットワークを築きたいと思う。