「音のかけら」は鉄という素材が作り出す形と音の世界であるが、ACACでは背後の森の樹々、そして森の深さ、生と死の循環のイメージを鉄や形や音に投影した。森に囲まれた環境で1か月半の制作、生活は都会で生まれ育った私に何らかの作用を及ぼすのは当然のことであろう。湾曲するギャラリーの音の反響は、まさに音につつまれる体験。作品から紡ぎだす音のひとつひとつが細部まで心地良く響き、私の中で森の様々な音と共鳴しあう。屋外の作品では鉄片を並べ森へと続く道を鎮魂の意味をこめて作った。

　今回の私の作品のテーマは「予兆、破壊、再生』です。ギャラリーの床にテープで図取りをしてあるのは、利休が秀吉のために作ったと言われている僅か二畳の茶室「妙喜庵待庵』の平面略図です。
　この国際芸術センター青森はいわば青森市の床の間です。その床の間の中に更に茶室をという美術空間を入れ込んで、さらにその茶室の本来の床の間には一度割れた茶器類を、地球再生の象徴として飾るという、二重、三重の入れ子状態を作って、そこで「予兆、破壊、再生』の茶会を開いて、現代美術と茶の新たな出会いを演出しようというものです。

　国際芸術センター青森の安藤忠雄建築と、自然、そして私自身の身体との関係を、建物の中心にある野外ステージや水のテラスからとらえて見た。そしてセンターの内部と外部の空間を再構築し、建築・自然・自分自身という三者の融合点を見出そうとするものである。

私は、さまざまな素材を使いますが、基本的に「彫刻的』な作品を制作しています．私はまず素材を探し、それらをストックし、その中から自分がなにを作るかを決定します。同時に制作時には、あるルールを作り出し、それにしたがって制作を進めます。今回のレジデンスでは、私は自分に一日ひとつの構造物を作ることを自分に課しました。それはここでの制作にパフォーマンス的な局面を与えました。
　私の作品の中では、手早く造られた様な建物を直観的に認識することができるでしょう。それは同時に、私が日本の都市のなかで見出した感覚でもあります。
　ACACの曲線を描く空間の中で、私は作品とそれとは対称的に方形の構成にしようと決めました。観客の皆さんが私のインスタレーションの中を歩き、作品を横切る大きな橋に登ってパノラマ的な視点を楽しみ、ギャラリーの中で外にいるような感覚を味わっていただけたらと思います。

　私が作り出す生命態とは、空想の動物園や植物園から脱出して来たものたちである。それらの形態は曖昧なものではないが、色々な意味の詰み重なりである。
　創造行為とは儀式のようなもので、象徴的かつ生命の原型となるものである。オブジェの形体はそれ自体で鼓動し、不可思議な力に導かれながら、開かれた空間に向ってゆっくりと動き始める。作品は浮き上がり、曖昧な三次元性をもった錯覚的空間を作り出す。フロッタージュ（擦りだし）という技法によって、私は重層的な段ボールの内部構造を表面に際だたせるようにした。麻紐で巻く方法や、影を作ることなどは、日本での印象から生まれたものである。