観客参加型パフォーマンス《Voy!》
Participatory Performance《Voy!》
- 日本語
- ENGLISH
台湾を拠点に活動するアーティストの李奧森(ヴァル・リー)はこれまで、通常と異なる視覚のあり方に関するリサーチを継続してきました。このリサーチを発展させ、昨年は広島、沖縄、青森でブラインドサッカーチームへの取材と写真作品の制作を行いました。その際に出会ったブラインドサッカーチーム「ガルハ青森」との協働のもと、これまでのリサーチ成果をパフォーマンス公演として発表します。スペイン語で「行く」を意味する”Voy”は、ブラインドサッカーの試合中に衝突を避けるため、自分の進行方向を知らせる掛け声として用いられます。目で見ることとは別の方法によって、試合やトレーニングに必要なこと―例えば、空間の把握や選手間の関係性の構築—は、どのようになされるのでしょうか。そうした実践に運動する身体が浸されるとき、視覚を前提とした知覚はどのようにひらき直されるのでしょうか。本作品《Voy!》は、観客を巻き込んだ音と視覚表現のパフォーマティブ・アセンブリーとして、こうした問いに向き合います。
助成：台湾文化部（Ministry of Culture, Taiwan）、Taiwan Content Plan
協力：ガルハ青森ブラインドサッカークラブ
リサーチ協力：琉球Agachi
観客参加型パフォーマンス《Voy!》
日時：2026年9月4日（金）開演19:00、9月5日（土）開演15:00、開演19:00、9月6日（日）開演15:00
上演時間：約1時間（予定）
会場：ACACギャラリーA、他
※7月上旬に予約サイトを公開いたします。
-
李奧森（ヴァル・リー）Val LEEmore
台湾を拠点に活動する演出家、ビジュアルアーティスト。ニューヨーク州立大学で映画制作と社会学をを学び、2008年に鬼丘鬼鏟 (ゴースト・マウンテン・ゴースト・ショベル)を設立。エクスパンデッド・シネマ、パフォーマンス、イメージを横断しながら、空間や観客のあり方を捉え直すような時間的状況を構築する。李の作品は、構造的な暴力、戦争、通常とは異なる感情を主題にしながら、物語の展開そのものではなく、時間が分散し、存在が明滅するような知覚の場を生み出すことに重きを置く。身体は捉えどころなく現れては消え、出来事は宙づりのまま展開する。知覚が遅延したまま、鑑賞者は緊張、曖昧さ、静かな混乱がもたらす非線的な環境へと招き入れる。
李の映像作品は、ヘイワード・ギャラリー（ロンドン）、SOMA Berlin、台北当代芸術館（MOCA）、the Vernacular Institute（メキシコ）、HKW（ベルリン）、グラン・パレ（フランス）、ヨーロッパ写真美術館、光州ビエンナーレ、緑島人権芸術祭、台北ビエンナーレで展示された。パフォーマンス作品は、台北市立美術館、京都芸術センター、国家両庁院、Taipei Arts Festivalなどで上演された。これまで、アジアン・カルチュラル・カウンシル、Hong Foundation、National Culture and Arts Foundation、Taiwan Contemporary Culture Lab (C-LAB)、Australia’s Performance Spaceから支援を受け、2017年には台新芸術賞（ビジュアルアート部門）を受賞した。
Taiwan-based artist Val LEE has long been engaged in research exploring alternative visual perception. Expanding on this ongoing research, the artist engaged in fieldwork and interviews with local blind football teams in Hiroshima, Okinawa, and Aomori last year for developing new photo work. In collaboration with the Aomori’s local blind football team “Garuha Aomori, encountered during the course of this research, LEE presents the outcomes of this research as a participatory performance. “Voy!” —Spanish for “I’m going”—is used during blind football matches as a call to indicate one’s direction of movement to avoid collisions. Through ways other than sight, how are the essential elements of matches and training—such as spatial awareness and relationship building — are processed? When a moving body enters such practices, how is perception, premised on vision, reoriented and opened? To address these questions, 《Voy!》will take shape as a sonic-visual performative assembly involving the audience.
Supported by: Ministry of Culture, Taiwan; Taiwan Content Plan
In Collaboration with: Garuha Aomori Blind Football Club
Research Support: Ryukyu Agachi
Participatory Performance《Voy!》
Date & Time:
Sep. 4 (fri), 2026, starts at 19:00
Sep. 5 (sat), 2026, starts at 15:00, 19:00
Sep. 6 (sun), 2026, starts at 15:00
Duration: Apploximately 1 hour
Venue: ACAC Gallery A and other locations
*The reservation website will be launched in early July.
-
Val LEEmore
Val Lee is a director and visual artist based in Taiwan. Trained in Filmmaking and Sociology at the State University of New York, Lee founded Ghost Mountain Ghost Shovel in 2008. Working across expanded cinema, performance, and images, Lee constructs temporal scenarios that reframe spatial conditions and spectatorship. The work explores systemic violence, war, and strange affective states. Rather than centering narrative, Lee creates perceptual fields where time disperses and presence flickers. Bodies appear and withdraw without clear intent, and events unfold in suspension. Perception is held in delay, drawing the viewer into nonlinear environments shaped by tension, ambiguity, and quiet disorientation.
Lee’s video works have been exhibited at Hayward Gallery(London), SOMA Berlin, the Museum of Contemporary Art Taipei, the Vernacular Institute (Mexico), HKW (Berlin), the Grand Palais (France), the Maison Européenne de la Photographie (MEP), the Gwangju Biennale, Green Island Biennale and the Taiwan Biennial. Live performances have been staged at the Taipei Fine Arts Museum (TFAM), Kyoto Art Center, the National Theater and Concert Hall (Taiwan), the Taipei Arts Festival, among others. Lee has received support from the Asian Cultural Council, the Hong Foundation, the National Culture and Arts Foundation, Taiwan Contemporary Culture Lab (C-LAB), and Australia’s Performance Space, and was awarded the Taishin Arts Award for Visual Arts in 2017.