ランド&ラーニング:たとえ共存が難しかったとしても、この森は共有地になりうるだろうか
Land & Learning: Becoming with the (Common) LANDーEven If We Can’t Be Together
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気候変動や人間の暮らし、開発の影響により、野生動物が人の生活圏に現れる機会が近年増えてきています。八甲田山麓に位置する国際芸術センター青森(ACAC)の周辺地域でも、熊をはじめとする野生動物の出没が相次ぐなど、私たちの暮らしとの関係が改めて問われる状況となりました。
ACACが位置する森(土地)は、人間社会の制度のもとでは私たち人間の管理下にあります。しかし、私たちが森を利用し、境界を引き、安全を確保しようとする一方で、動植物もまた、それぞれの営みのなかでこの土地に関わり続けています。そこには、人間だけの論理では捉えきれない複雑な関係が存在しています。
「ランド&ラーニング」では、この森を自然の摂理のなかで多様な種が行き交う「共有地」と捉えることを出発点に、この森を他種と分かち合い、ともにあるための方法を、ラーニングプログラムや展覧会などさまざまなかたちで、2カ年にわたり探究します。2026年度は「たとえ共存が難しかったとしても、この森は共有地になりうるだろうか」を副題に掲げ、フィールドワークやワークショップ、トークイベントを通して、知識と実践の両面から学び合う場を目指します。
「共有地」をめぐる状況は固定されたものではなく、人間と他種との関係性によって絶えず変化しています。「ランド&ラーニング」もまた、そうした変化を前提としながら、その時々の状況に応答するように展開していきます。
「ランド&ラーニング」を構成する4つのプロジェクト
八甲田縄文ラボ
アーティストや研究者とともに八甲田山系とその暮らしを学び、自然環境や生活の特徴を手掛かりに他種が集う「共有地」のあり方を考えます。
残る、なくなる
ACACの森に設置されてきた野外彫刻のあり方を、「残る、なくなる」という視点からアーティストとの対話を通して捉え直します。
地と表現の岸辺
青森の地質学的に特徴のある土地やその場所に根付く歴史や伝承をリサーチし、生物や無生物の間にある物語を探ります。
つくるをひらく
アーティストと市民の共同制作を通じて、地域コミュニティと関わり合いながら行う作品制作の可能性を探ります。
八甲田縄文ラボ
八甲田縄文ラボ・バスツアー
日時:2026年9月26日(土)9:00-18:00
会場:青森市内
*予約制
地理学者の三浦英樹氏、人類学・解剖学を専門とする長岡朋人氏、鳥のリサーチをもとに制作を行うアーティスト・菅原果歩氏とともに、八甲田山系の自然や暮らしを巡るバスツアーを実施します。
菅原果歩ワークショップ「フィールドノートを作ろう」
日時:2026年9月27日(日)9:00-16:00
会場:ACAC創作棟、屋外
*予約制
アーティストの菅原果歩氏とともに、森や湿地で出会った鳥や植物、風景を観察し、スケッチやにおいなど様々な感覚を記録して、自分だけのフィールドノートを作ります。
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残る、なくなる
野外彫刻トークシリーズvol.1「残る、なくなる」
日時:2026年9月19日(土)13:00-16:00
会場:ACAC
ACACの屋外に作品を手がけた彫刻家の土屋公雄氏、美術館の辻けい氏に加え、人類学の視点から縄文文化を研究する青森公立大学の長岡朋人氏を迎え、ACACの森に設置されてきた野外彫刻のこれからのあり方を考えるトークイベントを開催します。
淺井裕介ワークショップ(仮)
日時:2027年3月以降
ACACの野外作品を手がけてきたアーティストの淺井裕介氏とともに、作品の修復と参加型のワークショップを予定しています。
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地と表現の岸辺
Bar Landscape 写真と地酒とトークの会
日時:2026年7月18日(土)18:00-20:00
会場:Gallery NOVITA
*予約制
写真家・小説家の清水裕貴氏をお招きし、これまでの活動と青森でのリサーチについて、写真と地酒を囲みながらお話するトークイベントを開催します。
清水裕貴オープンラボ「語りの前にある地と表現の交差」
日時:2026年9月下旬~2027年3月頃まで
会場:ACAC屋外
フィールドワークを経て写真や言葉で物語を制作してきた写真家・小説家の清水裕貴氏が、青森でのリサーチ先で採集したものをACAC屋外に設置・公開します。
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つくるをひらく
観客参加型パフォーマンス《Voy!》
日時:2026年9月4日(金)開演19:00、9月5日(土)開演15:00、開演19:00、9月6日(日)開演15:00
上演時間:約1時間(予定)
会場:ACACギャラリーA、他
*予約制
ブラインドサッカーチーム「ガルハ青森」との協働のもと、李奥森(ヴァル・リー)が継続してきたブラインドサッカーに関するリサーチを、観客参加型のパフォーマンス公演として発表します。
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清水裕貴SHIMIZU Yukimore
1984年千葉県生まれ。武蔵野美術大学映像学科卒業。写真家、小説家。土地の歴史や伝承をリサーチし、複層的な記憶や風景の変遷への関心をもとに作品を制作している。近年の主な展示に「オランダ×千葉 撮る、物語る —サラ・ファン・ライ&ダヴィット・ファン・デル・レーウ×清水裕貴」(2025、千葉県立美術館/千葉)、「MOTアニュアル2024 こうふくのしま」(2024、東京都現代美術館/東京)、「浮上」(2024、PGI/東京)、「眠れば潮」(2023、PURPLE/京都) など。 主な小説作品に短編小説『ホワイトサンズ』(『すばる』2026年4月号)、短編小説『光の味を知るものたち』(『すばる』2025年7月号)などがある。
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李奧森(ヴァル・リー)Val LEEmore
台湾を拠点に活動する演出家、ビジュアルアーティスト。ニューヨーク州立大学で映画制作と社会学をを学び、2008年に鬼丘鬼鏟 (ゴースト・マウンテン・ゴースト・ショベル)を設立。エクスパンデッド・シネマ、パフォーマンス、イメージを横断しながら、空間や観客のあり方を捉え直すような時間的状況を構築する。李の作品は、構造的な暴力、戦争、通常とは異なる感情を主題にしながら、物語の展開そのものではなく、時間が分散し、存在が明滅するような知覚の場を生み出すことに重きを置く。身体は捉えどころなく現れては消え、出来事は宙づりのまま展開する。知覚が遅延したまま、鑑賞者は緊張、曖昧さ、静かな混乱がもたらす非線的な環境へと招き入れる。
李の映像作品は、ヘイワード・ギャラリー(ロンドン)、SOMA Berlin、台北当代芸術館(MOCA)、the Vernacular Institute(メキシコ)、HKW(ベルリン)、グラン・パレ(フランス)、ヨーロッパ写真美術館、光州ビエンナーレ、緑島人権芸術祭、台北ビエンナーレで展示された。パフォーマンス作品は、台北市立美術館、京都芸術センター、国家両庁院、Taipei Arts Festivalなどで上演された。これまで、アジアン・カルチュラル・カウンシル、Hong Foundation、National Culture and Arts Foundation、Taiwan Contemporary Culture Lab (C-LAB)、Australia’s Performance Spaceから支援を受け、2017年には台新芸術賞(ビジュアルアート部門)を受賞した。
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菅原果歩SUGAWARA Kahomore
2000年秋田県生まれ。東京藝術大学大学院先端芸術表現専攻修了。鳥類への関心を起点に、鳥を軸とした環境の多層的な関係性に着目し、フィールドワークやリサーチをベースとした制作を行う。高校時代からライフワークとして鳥の観察と記録を続けている。近年の主な活動に「アートサイト名古屋城 2024」(2024、名古屋城内/愛知)、「星影のたもと、うたは渡るる」(2023、新屋NINO/秋田)、など。2026年の「第74回東京藝術大学卒業・修了作品展」にてサロン・ド・プランタン賞、2022年には「3331 ART FAIR 2022」にてアートエバンジェリスト協会賞、EU・ジャパンフェスト賞などを受賞。
Instagram:https://www.instagram.com/kahon_335/
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長岡朋人NAGAOKA Tomohitomore
1975年青森県生まれ。京都大学大学院理学研究科修了、博士(医学)。聖マリアンナ医科大学医学部准教授を経て、現在は青森公立大学教授。人類学および解剖学を専門とし、ペルーと日本を拠点に研究活動を行う。主な研究テーマは、古代アンデスにおける社会の複雑化過程の解明と戦争の起源。近年はアンデス文明遺跡の発掘調査や古人骨調査に取り組み、人類社会の形成過程や人々の暮らしについて研究を進めている。
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三浦英樹MIURA Hidekimore
1965年北海道生まれ。東京都立大学大学院博士課程地理学専攻単位取得退学。現在は青森公立大学教授。専門は地理学、地形地質学、第四紀学。これまで北海道、南極、北極、ヒマラヤなどで調査を行ってきた。近年は主に北東北を対象に、地球規模の空間スケールと地質学的時間スケールの視点から、地域の自然環境とその成り立ち、人々の暮らしとの関係について研究している。
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辻けいTSUJI Keimore
1953年東京都生まれ。多摩美術大学大学院美術研究科修了。美術家。森や砂漠、水辺などでのフィールドワークを通じたインスタレーションを国内外で展開し、染織した糸を用いて自己と自然界との関わりを探究してきた。2001年より野外空間における立体作品の制作を開始。青森では八甲田山中や小牧野遺跡などでフィールドワークおよびインスタレーションを展開し、2005年にACACにて野外作品《青森―円》を制作した。主な活動に「辻けい展 あかからあかへ。あるいは火と水」(2014、ギャラリーエークワッド/東京)、東置賜郡高畠町竹森(縄文時代/中期の発掘現場)でのフィールドワーク・インスタレーション(2017、山形)、キラウエア火山溶岩流域でのインスタレーション(2012、ハワイ島)、忍路環状列石でのインスタレーション(2010、北海道)など。映像と音による作品も手がけており、山形県東置賜郡高畠町の日向洞窟・一の沢洞窟・火箱岩洞窟(縄文期)で収録された《タマフリ》(2018年編集)などがある。
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土屋公雄TSUCHIYA Kimiomore
1955年福井県生まれ。ロンドン芸術大学チェルシーカレッジ美術彫刻科修士課程修了。彫刻家、環境造形アーティスト、愛知県立芸術大学名誉教授。「所在/記憶」をテーマに、家屋の廃材や灰を素材とした作品を手がけるとともに、国内外で土地の歴史・文化・環境や人々の記憶に関わるパブリックアートやサイトスペシフィックなアートプロジェクトを展開してきた。2003年にACACにて枕木を用いた野外彫刻《記憶の風景》を制作。主な活動に、「うつしよの庭」(2023、名勝養浩館庭園/福井)、「戦後美術クローズアップ展」(2015、東京都現代美術館/東京)、「東京空襲犠牲者を追悼し平和を祈念する碑《記憶の場所》」(2001、都立横綱町公園/東京)などがある。1991年「現代日本彫刻展」大賞受賞。
Climate change, human activity, and ongoing development have increasingly brought wildlife into closer contact with human settlements. In recent years, the communities surrounding the Aomori Contemporary Art Centre (ACAC), located at the foot of the Hakkoda Mountains, have also experienced a growing number of encounters with wild animals, including bears, prompting renewed reflection on our relationship with other living beings.
Under human systems of governance, the forest in which ACAC is situated is managed as human territory. Yet while we seek to use the forest, draw boundaries, and secure safety, plants and animals also continue to inhabit and shape this land through their own ways of living. These overlapping presences reveal relationships that cannot be understood solely through human perspectives.
Land & Learning begins from the idea of this forest as a “common land”—a place traversed and shared by diverse species within the broader processes of nature. Over the course of two years, the project explores what it might mean for humans and other species to share this forest, and how such relationships might be negotiated through learning programs, exhibitions, and other activities.
In 2026, under the subtitle Becoming with the (common) land—even if we can’t be together, the project will bring together fieldwork, workshops, and public talks to create opportunities for collective learning through both knowledge and practice.
The conditions surrounding a common land are never fixed; they are continually reshaped by the changing relationships between humans and other species. Land & Learning likewise embraces change as a premise, evolving in response to the circumstances and questions that emerge over time.
The Four Projects of Land & Learning
Hakkoda Jomon Lab
Together with artists and researchers, participants explore the Hakkoda mountain range and the ways of life connected to it. Through encounters with the region’s natural environment and local knowledge, the project considers the possibilities of common land as a place shared by multiple species.
What Remains, What Disappears
Through conversations with artists, this project reconsiders the future of outdoor sculptures installed in the forests of ACAC from the perspective of what remains and what disappears.
Shores of Land and Expression
Through research into geologically distinctive landscapes in Aomori, as well as the histories and local narratives rooted in those places, this project explores the stories that emerge between living and non-living beings.
Co-Creation
Through collaborative production between artists and local residents, this project explores the possibilities of artistic practice shaped through engagement with community.
Hakkoda Jomon Lab
Hakkoda Jomon Lab: Bus Tour
Date & Time: Sep. 26 (sat), 2026, 9:00-18:00
Venue: Various locations in Aomori City
*Reservation Required
Join geographer MIURA Hideki, anthropologist and anatomist NAGAOKA Tomohito, and artist SUGAWARA Kaho, whose practice is informed by research on birds, for a bus tour exploring the natural environment and ways of life of the Hakkoda mountain range.
SUGAWARA Kaho Workshop: Create your own field notebook
Date & Time: Sep. 27 (sun), 2026, 9:00-16:00
Venue: ACAC Creative Hall, Outdoor Area
*Reservation Required
Together with artist SUGAWARA Kaho, participants will observe birds, plants, and landscapes encountered in the forest and wetlands, recording their observations through sketches, scents, and other sensory impressions to create their own field notebooks.
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What Remains, What Disappears
Outdoor Sculpture Talk Series vol.1: What Remains, What Disappears
Date & Time: Sep. 19 (sat), 2026, 13:00-16:00
Venue: ACAC
Bringing together sculptor TSUCHIYA Kimio and artist TSUJI Kei, both of whom have created works for ACAC’s outdoor grounds, alongside NAGAOKA Tomohito of Aomori Public University, who researches Jomon culture from an anthropological perspective, this talk event considers the future of outdoor sculptures installed in the forests of ACAC.
ASAI Yusuke Workshop (tentative title)
Date: From March 2027 onwards
Together with artist ASAI Yusuke, who has created outdoor works for ACAC, we will undertake the restoration of his artwork and host a participatory workshop.
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Shores of Land and Expression
Bar Landscape: A Talk Event Exploring Photography and Local Liquor
Date & Time: Jul. 18 (sat), 2026, 18:00-20:00
Venue: Gallery NOVITA
*Reservation Required
A talk event with photographer and novelist SHIMIZU Yuki, exploring her artistic practice and recent research in Aomori through conversation, photographs, and local liquor.
SHIMIZU Yuki Open Lab: Where Place and Expression Meet Before Narrative
Period: Late September 2026 – around March 2027
Venue: Outdoor Area of ACAC
Photographer and novelist SHIMIZU Yuki, who develops narratives through photography and writing based on fieldwork, will present materials gathered during her research in Aomori through an outdoor installation at ACAC.
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Co-Creation
Participatory Performance 《Voy!》
Date & Time:
Sep. 4 (fri), 2026, starts at 19:00
Sep. 5 (sat), 2026, starts at 15:00, 19:00
Sep. 6 (sun), 2026, starts at 15:00
Duration: Apploximately 1 hour
Venue: ACAC Gallery A and other locations
*Reservation Required
Developed in collaboration with the blind football team Galuha Aomori, this participatory performance presents artist Val LEE’s ongoing research into blind football.
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Val LEEmore
Val Lee is a director and visual artist based in Taiwan. Trained in Filmmaking and Sociology at the State University of New York, Lee founded Ghost Mountain Ghost Shovel in 2008. Working across expanded cinema, performance, and images, Lee constructs temporal scenarios that reframe spatial conditions and spectatorship. The work explores systemic violence, war, and strange affective states. Rather than centering narrative, Lee creates perceptual fields where time disperses and presence flickers. Bodies appear and withdraw without clear intent, and events unfold in suspension. Perception is held in delay, drawing the viewer into nonlinear environments shaped by tension, ambiguity, and quiet disorientation.
Lee’s video works have been exhibited at Hayward Gallery(London), SOMA Berlin, the Museum of Contemporary Art Taipei, the Vernacular Institute (Mexico), HKW (Berlin), the Grand Palais (France), the Maison Européenne de la Photographie (MEP), the Gwangju Biennale, Green Island Biennale and the Taiwan Biennial. Live performances have been staged at the Taipei Fine Arts Museum (TFAM), Kyoto Art Center, the National Theater and Concert Hall (Taiwan), the Taipei Arts Festival, among others. Lee has received support from the Asian Cultural Council, the Hong Foundation, the National Culture and Arts Foundation, Taiwan Contemporary Culture Lab (C-LAB), and Australia’s Performance Space, and was awarded the Taishin Arts Award for Visual Arts in 2017.
関連プログラム
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Bar Landscape 写真と地酒とトークの会Bar Landscape: A Talk Event Exploring Photography and Local Liquor2026年7月18日(土)18:00-20:00Jul. 18 (Sat), 2026, 18:00-20:00
- ワークショップ
- レクチャー/トーク
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観客参加型パフォーマンス《Voy!》Participatory Performance《Voy!》2026年9月4日(金)開演19:00
9月5日(土)開演15:00、開演19:00
9月6日(日)開演15:00Sep. 4 (fri), 2026, starts at 19:00
Sep. 5 (sat), 2026, starts at 15:00, 19:00
Sep. 6 (sun), 2026, starts at 15:00- 公演
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野外彫刻トークシリーズvol.1 「残る、なくなる」Outdoor Sculpture Talk Series vol.1: What Remains, What Disappears2026年9月19日(土)13:00-16:00Sep. 19 (sat), 2026, 13:00-16:00
- レクチャー/トーク
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八甲田縄文ラボ・バスツアーHakkoda Jomon Lab: Bus Tour2026年9月26日(土)9:00-18:00Sep. 26 (sat), 2026, 9:00-18:00
- その他
- イベント
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菅原果歩ワークショップ「フィールドノートを作ろう」SUGAWARA Kaho Workshop: Create your own field notebook2026年9月27日(日)9:00-16:00Sep. 27 (sun), 2026, 9:00-16:00
- ワークショップ
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清水裕貴オープンラボ「語りの前にある地と表現の交差」SHIMIZU Yuki Open Lab: Where Place and Expression Meet Before Narrative2026年9月下旬-2027年3月頃Late September 2026 – around March 2027
- その他