冬の芸術講座2017「どこかの面影」の最後のプログラム、ふるさかはるかさんによる「雪の木版画－道具を使う人びと」を3月11、12日（土、日）に開催しました。

ふるさかさんは約14年前から北欧に住む「サーミ族」のもと度々を訪れ、サーミの暮らしを間近に見て体験する中で、人々が使う道具が北極圏の厳しい環境の中で自然と付き合う態度を表していることに気づきます。
同時に、独自の自然観が見え隠れする彼らの言葉を記録しはじめます。近年はその体験をもとに人間と自然を媒介するものとしての道具と、彼らの言葉から着想して作品を制作しています。
今回は、サーミの人々と同様に北国の青森で、人々がどんなことを考えて雪と付き合っているのかを参加者の人達と一緒に考え、それを基に木版画を作るワークショップを組み立てました。

まずは1日目。
最初にふるさかさんがサーミの村を訪れた時の写真を見せてもらいながら、サーミの暮らしについてお話いただきました。

サーミの人達がはいているトナカイの毛皮で作った靴を見せていただきました。

 

参加者のみなさんには雪暮らしの道具の写真を持ってきていただきました。まずはそれをみんなで見ながらその道具についてお話しました。

灯油を入れるための電動ポンプやゴミ出し用に使っているそりなど今、自宅で使っている道具もあれば、ネットで見つけてきたという、昭和40年代頃の青森市内の写真に写る、雪を踏み固めるための藁靴の写真や馬橇の写真、寒風干しの写真など、色々な年代の写真が集まりました。
参加者の方が20代から70代まで幅広かったので、昔の写真については、この道具はこうやって使ったとか、あの豪雪の年はどうだったとか、実際のお話を聞くことができました。

青森では自動車が一般的になるまでは除雪はせずに、雪は踏み固めていたんだそうです。自動車が走るようになって除雪が必要になり、雪が辛いものとして認識されるようになっていったのでは、という考察がとても印象的でした。
そして、子供の頃の雪遊びの話や、ストーブの周りの家族団らんの話など、みなさんの話をまとめてみると、雪は辛いものや戦うものではなく、楽しむもの、という青森の人の姿勢がぼんやりと見えてきました。

それから、話をもとに、ワークシートに書き込みをしていきます。
・いつの時代のものですか？
・今も使っていますか？
・素材は何でできていますか？
・どんな時に誰が使いましたか？
などの質問に答えながら、道具が使われていた状況＝自然の中に置かれた人間がどんな状況にあったのか、どうその状況と付き合おうとしたのかを探ります。

次に、もう1つのワークシートに、その道具に関係して気になったり思い出したりしたフレーズを書き出します。
更に、その言葉を7～8文字に短縮して言葉を作ります。これがこれから作る版画のタイトルのようなものになります。

例えば、灯油ポンプを選んだ方は「あと何缶ある？じゃあ電話しておくよ。火曜に配達してくれる、朝8:00頃。」というフレーズから、「カヨウニハイタツ」という言葉をつくりました。
角巻（大きなストール状のもので、コート代わりのもの）を選んだ方はお母さんが言っていた「寒いからまがなって～（くるまって）」というフレーズから、「マガナッテ」という言葉をつくりました。
津軽弁がいい感じです。
カタカナにするのは、版木を彫るときに彫りやすいからです。

ここまでで1日目の午前中が終わりです。
みんなで喋りまくって集中した時間でした。

午後は下絵を考え、

版木に転写して

彫り始めました。

 

2日目は午前中は版木の彫りの続きをしました。
早い人は午前中から刷りを始めます。
今回は墨汁と、水彩絵具のピンク、水色、黄色から1色選んで2色刷りにします。
色も楽しいのですが、濃度や刷る時の力の入れ方で濃淡を付けられる墨汁が工夫のしどころです。

 

 

時間ぴったりに全員分が完成！

他の人の分を集めて、特製の包み紙に包んで図録に仕立てました。

包み紙には、内側に1日目に書いてもらったフレーズと言葉が印刷されています。

 

みなさんの作品を並べて見てみると、冬の情景を描いていても、懐かしさで温かい気持ちになるような場面や楽しい場面が多いことに改めて気付きます。木版画独特の風合いも一層温かみを感じさせます。
青森市は豪雪で大変だ、というばかりではなく、雪は降るものだからせっかくならその季節を楽しみましょう、という気持ちを青森の人は持っているのだということが伝わるような作品集になりました。

3月5日は野坂徹夫さんが講師を務めて、子供向けワークショップを開催しました。

厚紙に色々な色や模様の紙を貼って、好きな形に切り抜き部品をつくります。

まずは好きな紙を選んで、

 

部品の形を考えます。

それから、厚紙に選んだ紙をノリで貼り、

形を切り抜きます。

それから千枚通しで穴を開けて糸を通します。

事前に野坂さんが作ってくれた針金に、バランスを取りながら結んでいきます。

糸でつなげるのは大人でも大変な作業でした。
みなさんあきらめずによくがんばりました！

2月12日（日）は美術家で元ACAC館長の野坂徹夫さんの大人向けワークショップ「この日、どんな日？－心にのこるかけがえのない一日」を開催しました。

参加者の方には事前に作品にしたい日を決めておいていただき、その日にまつわるものを持ってきてもらいました。
導入では、河原温の《Date Painting（日付絵画）》を取り上げ、作品が納められた箱に制作地で発行されたその日の新聞が貼り付けられていることなどを説明しました。

自宅から材料を持参した方は主に写真を持ってきていました。
その場で古いチラシや新聞を切り抜いて使った方もいらっしゃいました。

 

 

最後にそれぞれの作品を発表しながら、その日が何の日かをお話ししていただきました。

自分の誕生日、ステンドグラスの大作を完成させた日、青森に引っ越してきた日など、それぞれの1日が作品に生まれ変わりました。

なんてことない1日も、誰かにとっては特別な1日かもしれない、という当たり前のことを思い出しました。

油粘土の翌日、5日（日）は「カービング－平面世界からつくる木彫」を開催しました。
こちらも4日と同じく写真や絵などの平面から立体をつくりますが、この日はACACの蔵書の図録や写真集などから好きなものを1つ選び、それを制作しました。

まずは創作棟講義室で本を探します。

彫刻の写真を選ぶ人、神社や仏像を選ぶ人、画集の鳥を選ぶ人、、、奈良美智さんの彫刻を選ぶ中学生も2人いました。やはり青森県立美術館で見ているので馴染みがあるのでしょうか。

作る物が決まったら早速作業開始です。
60×60×105mmのヒバの角材を使います。まずは大まかな形を鉛筆で書きます。
それから書いたものに沿って粗く外側を落としていきますが、鉛筆で形を取っている時には外側を落としていくという考え方に慣れないようでした。やってみると納得してもらえるのですが。。。

粗削りはのこぎりや切り出しナイフで行います。
外側を切り落とすと当然、鉛筆で書いたスケッチも無くなってしまうので、切っては書き、切っては書き。

鈴木さんは赤ペン先生と化し、切り落とす箇所に赤鉛筆で印をつけていきます。

だんだん形が見えて来るにつれ、作業のスピードも速くなっていきました。

 

着彩の用意もしていましたが、そこまでたどり着いたのは4人のみ。
それ以外の方はみなさん途中で時間切れとなってしまいました。
ぜひ学校やご家庭で続きを作って完成させてください！

毎年恒例の「冬の芸術講座」、今年は「どこかの面影」というテーマの下、3人の講師の方による5回のワークショップを2―3月に掛けて開催中です。
2月4日（土）、5日（日）はアーティスト鈴木基真さんを講師にお迎えして、立体造形のワークショップを行いました。

両日どちらも、写真や絵など平面のものをもとに、粘土や木で立体の作品を作ります。
これは、鈴木さんご自身が写真やアメリカ映画の一場面などの平面から木彫で立体の作品を制作していることと同様のプロセスです。

2月4日（土）の「モデリング－粘土で作る並行世界」では、参加者の方に思い出や思い入れのある場所、風景、建物の写真を持参してもらい、それをもとに油粘土で立体にしていきました。
集まった写真は、八戸の蕪島神社や、函館の坂道、通っている学校など、身近な風景です。

1人1kgの油粘土を使って、まずは一人で形を作っていきます。

油粘土なんて何年ぶりに触るんだろう？と大人の参加者のみなさん。
小学生の方が現役で使っているせいか、作業のスピードが速いです。

 

 

函館の坂を作っていた方は、写真の中で手前が大きく、奥が小さく遠近法になっているものを、立体でもそのまま作っていて、スケールが入り交じった立体になっていました。これも平面から作る面白さです。

大体1時間位かけて一人ずつ作品を作ったら、次は全員分を台座の上に置いてみます。
まずはそれぞれが作ったものをゆっくり鑑賞してから、

それぞれの建物や場所が一つの空間に存在するように、道を作ってみたり、配置を変えてみたりして、空間構成をしていきます。

函館の海に蕪島神社があったり、学校にロープウェイで行けるようになったり。

 

油粘土は持って帰れないので、最後にみなさんには写真に収めてもらいました。
写真を撮ることで、平面から立体になったものが再び平面に戻ります。

 

鈴木さんいわく、最初に一人ずつ作業をしていたものを台座の上で集めて配置を始めた時の、ちょっと暴走気味だったり、本来は関係性が無いものに関係性を作っていく無理やりさ加減を楽しむ感じなどは、どこでワークショップをやっても変わらないものなんだそうです。

プライベートのものがパブリックに変化していく、ということもおっしゃっていましたが、集団の中に置いてみることで引き出される自分の作品の別の側面や、出来て来る関係性は、人間がある共同体の中でどのような存在として自分を位置づけていくかということにも共通するような、ワクワク感と共に緊張感も伴うような作業のような気がします。